От icincii: оригинальное интервью с режиссером Ватанабэ Синъитиро об аниме «Лазарь» было опубликовано на японском сайте в двух частях. Ниже будет представлен объединенный перевод обеих частей.
Интервью с режиссёром Синъитиро Ватанабэ (часть 1): закулисье создания аниме «LAZARUS (Лазарь)».
Новый взгляд на экшен
Оригинальное аниме «LAZARUS (Лазарь)» режиссёра Синъитиро Ватанабэ, известного по таким работам, как «Ковбой Бибоп», будет выходить на телеканалах сети TV Tokyo с 6 апреля по воскресеньям в 23:45. Сюжет рассказывает о команде из пяти агентов под названием «Лазарь», собранных со всего мира: они преследуют нейробиолога доктора Скиннера, разработавшего обезболивающее «Хапуна», которое приводит к смерти спустя три года после приёма — и стремятся спасти человечество. Производством занимается студия MAPPA, известная по «Магической битве» и «Человеку-бензопиле». В проекте участвуют как японские, так и зарубежные создатели; обещаны динамичные сцены действия и тщательно выстроенная драматургия. Как же родилось это произведение? Мы поговорили с самим режиссёром Ватанабэ.
● Вдохновение опиоидным кризисом ●
Работы Ватанабэ — такие как «Макросс Плюс», «Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу», «Космический Денди» и «Кэрол и Тьюсдей» — пользуются широкой популярностью не только в Японии, но и за её пределами. Проект «Лазарь», по словам режиссёра, был инициирован по предложению из-за рубежа.
«Это оригинальное аниме без первоисточника, поэтому мы с командой создаём его с нуля. Всё началось с предложения от американской компании Cartoon Network, которая транслирует анимацию: они сказали — “мы полностью профинансируем проект, если вы сделаете оригинальное аниме”. Президент компании Джейсон ДеМарко — большой поклонник “Ковбоя Бибопа” и, к тому же, настоящий знаток музыки. Он говорил: “Я понимаю — этот режиссёр использует музыку необычным образом. Хочу увидеть нечто подобное. Сделайте научно-фантастический экшен”. Я спросил: “Подойдёт что-то вроде ‘Space☆Dandy’?” — но мне ответили: “Нет, нужно более серьёзное произведение”».
Единственным условием была серьёзная тональность — в остальном авторам предоставили полную свободу.
«В целом они доверяли режиссёру и не вмешивались в детали содержания. При работе с американскими компаниями нередко бывает иначе — там часто дают множество указаний, но в этот раз мы могли работать довольно свободно».
Действие разворачивается в 2052 году. Мир вступил в беспрецедентную эпоху благополучия: разработанное нейробиологом Скиннером обезболивающее «Хапуна», лишённое побочных эффектов, распространилось по всему миру как «чудодейственное средство», избавившее человечество от боли. Однако сам Скиннер внезапно исчез, и его местонахождение остаётся неизвестным. Вскоре выясняется, что «Хапуна» — это ловушка: спустя три года после приёма препарат вызывает смерть. Скиннер оставляет послание: «У вас есть 30 дней. Если найдёте меня до этого срока — человечество выживет». Единственный шанс на спасение — использовать единственную вакцину. Для этого и собирается команда из пяти агентов «Лазарь», которой предстоит разыскать Скиннера.
«В Японии это, возможно, не так известно, но в США и других странах серьёзной проблемой стал опиоидный кризис — именно он послужил источником вдохновения. Речь идёт о легально назначаемых врачами обезболивающих, от которых умирает множество людей. Например, считается, что смерть Майкла Джексона была связана с опиоидами, и они унесли жизни многих музыкантов. Для меня, как для любителя музыки, это огромная проблема. Как так — препарат не является незаконным, но приводит к гибели людей? Почему он был одобрен? И не может ли кто-то намеренно создать подобное средство и распространить его, чтобы убить множество людей? Именно из этих размышлений и родилась идея».
Когда раскрывается правда о «чудодейственном препарате», наружу выходит тёмная сторона общества. Эта история кажется пугающе реалистичной — словно нечто подобное вполне могло бы произойти и в действительности.
«На самом деле сюжет был придуман ещё до пандемии. В анимации иногда случается, что вымышленные идеи неожиданно перекликаются с реальностью, но в этот раз реальность нас опередила ещё до начала работы».
● Реализм и зрелищность экшена ●
В качестве консультанта по экшену в проекте участвует Чад Стахелски — режиссёр серии фильмов «Джон Уик» и известный каскадёр. Уже первый эпизод привлёк внимание зрителей своими акробатическими и эффектными сценами.
«Раз уж я давно не занимался экшеном, хотелось сделать его современным, обновлённым. Однако команда Чада присоединилась только со второго эпизода. Работа над первой серией началась ещё до этого, поэтому экшен там — заслуга выдающихся аниматоров Хиромицу Сэки и Такэо Оды. Среди аниматоров есть настоящие энтузиасты экшена — они фактически выполняют роль постановщиков или координаторов боевых сцен, как в игровом кино. И они создали сцены, ничуть не уступающие тем, что делает команда Чада».
Начиная со второго эпизода Стахелски включился в работу в полной мере. В чём заключался его вклад?
«Они работают так же, как и при создании экшена в игровом кино: привлекают каскадёров, снимают реальные сцены, монтируют их и создают видеоматериалы. В кино затем снимается финальный дубль с актёрами, а у нас аниматоры используют эти записи как основу и вручную перерисовывают их. Поэтому это даже больше, чем просто консультирование. Конечно, из-за занятости они не могли участвовать во всех сериях, потому формально значатся как супервайзеры. Но в самом начале Чад подробно рассказал нашей команде о своём подходе к экшену — словно наставник ученикам. Думаю, даже в эпизодах без его непосредственного участия ощущается дух его школы».
Для воплощения «нового экшена» участие Стахелски оказалось ключевым.
«Они десятилетиями работают исключительно с экшеном, поэтому обладают невероятным запасом идей. Например, если два человека сидят друг напротив друга за столом, и на столе лежит карандаш, они могут мгновенно предложить около двадцати способов использовать его, чтобы убить противника. Это команда, буквально одержимая экшеном. Их сцены всегда логичны: если нужно гарантированно устранить врага, удар будет направлен в голову — в этом есть реализм. Но при этом они умеют сделать действие зрелищным, иногда намеренно преувеличивая его ради экранного эффекта. Это, на мой взгляд, выдающаяся команда».
Во второй части интервью речь пойдёт о взаимосвязи анимации и музыки.
Интервью с режиссёром Синъитиро Ватанабэ (часть 2): аниме «LAZARUS (Лазарь)» — о взаимосвязи музыки и анимации. Ключевую роль играет композиция группы The Boo Radleys
Продолжение интервью (часть 1). Оригинальное аниме «LAZARUS (Лазарь)» режиссёра Синъитиро Ватанабэ, известного по «Ковбою Бибопу», выходит на телеканалах сети TV Tokyo с 6 апреля — по воскресеньям в 23:45. В центре сюжета — команда из пяти агентов «Лазарь», собранных со всего мира, которая пытается спасти человечество, разыскивая нейробиолога доктора Скиннера, создателя смертельного обезболивающего «Хапуна». Производством занимается студия MAPPA. В проекте участвуют как японские, так и зарубежные авторы; зрителей ждут зрелищный экшен и глубокая драматургия. В этой части интервью речь идёт о роли музыки в анимации.
● Композиция «Lazarus» группы The Boo Radleys как объединяющий элемент ●
В работах Ватанабэ — таких как «Макросс Плюс», «Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу», «Космический Денди» и «Кэрол и Тьюсдей» — музыка всегда играет ключевую роль. Сам режиссёр отмечает:
«В принципе, всю музыку для своих проектов я подбираю сам».
В «Лазаре» за вступительную тему (OP) отвечает американский саксофонист Камаси Вашингтон с композицией «Vortex», а за финальную тему (ED) — британская группа The Boo Radleys с песней «Lazarus». Кроме того, музыку к аниме писали такие британские артисты, как Bonobo и Floating Points, что также привлекло внимание.
The Boo Radleys — группа, особенно популярная в 1990-е годы. Их сингл «Wake Up Boo!» и альбом «Wake Up!» (1995) стали крупными хитами в Великобритании и получили признание в Японии. Песня «Lazarus», звучащая в финале аниме, была выпущена ещё в 1993 году на альбоме «Giant Steps». В отличие от яркого и жизнерадостного «Wake Up Boo!», этот альбом несёт в себе более интроспективное настроение, близкое к шугейзу. Хотя «Lazarus» можно назвать «скрытой жемчужиной», по известности она уступает главным хитам группы. Почему же было решено использовать именно эту композицию спустя более чем 30 лет?
«Я очень любил эту песню в 90-е и часто её слушал, но со временем почти забыл о ней. Недавно случайно переслушал — и всё сложилось. Сейчас нередко бывает, что старые песни получают новую жизнь — как, например, композиции Кейт Буш после “Очень странных дел”. Я подумал: почему бы не использовать старую песню в качестве темы? Когда я обдумывал “Лазаря”, у меня были разрозненные идеи — опиоидный кризис, паркур… Паркур — это всегда риск: один неверный шаг, и можно сорваться и погибнуть. Всё это смешивалось в голове, и именно в этот момент я снова услышал эту песню».
Название «Лазарь» может напомнить библейский сюжет о воскрешении Лазаря Иисусом Христом. Переслушивание композиции «Lazarus» позволило связать воедино все разрозненные идеи.
«Когда я услышал эту песню, все разбросанные образы вдруг сложились в единое целое. Текст, настроение, само имя, восходящее к библейскому персонажу — всё это стало источником вдохновения. Без этой композиции “Лазарь” просто не состоялся бы. Я во что бы то ни стало хотел использовать её и добился разрешения включить её в финал. В ней есть чередование тихой, почти безмятежной красоты и мощного гитарного звучания — они не смешиваются, а сменяют друг друга, словно монтаж сцен в аниме. Это тоже оказало влияние».
● Когда изображение и музыка равны ●
Камаси Вашингтон, исполнивший вступительную тему, — один из ведущих саксофонистов современной джазовой сцены и артист мирового уровня.
«Камаси — не просто джазовый музыкант, он заметная фигура на всей современной музыкальной сцене. Честно говоря, сначала он казался мне немного пугающим — высокий, с афро-причёской, в этнической одежде. Но при встрече выяснилось, что он большой поклонник моих прошлых работ. В Японии таких фанатов аниме почти не встретишь (смеётся). Он работал с огромным энтузиазмом, писал отличные композиции одну за другой и даже сам предложил сделать вступительную тему — я с радостью доверил это ему».
Произведения Ватанабэ любимы по всему миру, и, во многом благодаря вниманию к музыке, находят отклик у множества артистов. Как сам режиссёр видит соотношение музыки и анимации?
«Долгое время в кино музыка рассматривалась как средство усиления драмы, но для меня, как для любителя музыки, этого недостаточно. Я всегда стремлюсь к тому, чтобы изображение и музыка были равноправны — чтобы они взаимно усиливали друг друга».
По его словам, истоки такого подхода можно увидеть в спагетти-вестернах — итальянских фильмах 1960–70-х годов.
«Недавно я пересматривал “Хороший, плохой, злой” Серджо Леоне. В кульминационной сцене трое мужчин просто стоят друг напротив друга перед дуэлью — визуально ничего особенного не происходит (смеётся). Но когда звучит грандиозная музыка Эннио Морриконе, сцена наполняется колоссальным напряжением и приобретает совершенно иной смысл. Конечно, возможно, дело в том, что у спагетти-вестернов был небольшой бюджет и музыку использовали, чтобы усилить эффект (смеётся). Может, пример не самый удачный, но я сам всегда стремлюсь создавать произведения, где музыка играет значительную роль, и каждый раз ищу новые решения».
Ватанабэ также отметил:
«Как и всегда, я уделяю огромное внимание звуку — не только музыке, но и шумам, и тому, как звучат реплики в пространстве. От тончайших нюансов до, порой, довольно громкой подачи музыки (смеётся) — я продумываю всё, даже то, что не всегда заметно при просмотре на обычном телевизоре. Поэтому хотелось бы, чтобы зрители смотрели с хорошим звуком — например, в наушниках».
Создатели призывают зрителей воспринимать «Лазаря» не только глазами, но и слухом, полностью погружаясь в его мир.
Переведено с mantan (1 часть), mantan (2 часть)
