«Непутёвый ученик в школе магии. Арка «Наследие Йоцубы»: сокровенные чувства Миюки, необычный путь режиссёра Джимми Стоуна и его взгляд на постановку — интервью со съёмочной группой
8 мая состоялась премьера полнометражного аниме «Непутёвый ученик в школе магии: «Наследие Йоцубы», основанного на популярной серии ранобэ издательства KADOKAWA. Сюжет рассказывает о собрании главной ветви семьи Йоцуба и её побочных домов, где должен быть объявлен следующий глава клана. Именно здесь раскрывается потрясающая тайна, скрытая за образом «сильнейших» брата и сестры.
Над франшизой с первого сезона работает режиссёр Джимми Стоун, а после третьего сезона ему доверили и полнометражный фильм. В интервью режиссёр и продюсер Aniplex Хитоми Курои рассказали о закулисье производства.
✶ Что удалось сделать именно в формате фильма ✶
— Что стало главным при адаптации арки «Наследие Йоцубы»?
Джимми Стоун: Эта арка очень любима читателями оригинала. Я понимал, что необходимо подчеркнуть её мрачную и серьёзную сторону. Хотя главным героем остаётся Тацуя, на этот раз история в значительной степени сосредоточена на Миюки — можно сказать, мы создавали фильм так, словно именно она является центральным персонажем. Раньше зрителю лишь намекали на её скрытые чувства к брату, показывая их отдельными штрихами за образом безупречной юной леди. Теперь же эти чувства становятся сердцем повествования.
Хитоми Курои: Нам хотелось показать важный перелом в отношениях Тацуи и Миюки. Поэтому третий сезон и «Наследие Йоцубы» с самого начала задумывались как единое целое, и именно поэтому мы пригласили Джимми стать режиссёром. В оригинале эта история занимает всего один том, и нам казалось, что её лучше воспринимать как цельное произведение, а не как сериал с еженедельным выходом серий.
Джимми Стоун: Здесь есть и масштабные сражения, и возможность показать красоту Миюки…
Курои: Мне очень хотелось увидеть, как Джимми раскроет эту красоту своим режиссёрским языком.
✶ Мир семьи Йоцуба ✶
Джимми Стоун: Сначала я ощущал огромное давление. Для меня это был первый опыт не только постановки телевизионного сезона, но и полнометражного фильма. Я люблю кино, но мысль о том, что зритель полтора часа будет смотреть историю без перерыва, заставляла нервничать: «Как вообще это сделать?»
Мы много обсуждали всё с дизайнером персонажей Каной Исидой и продюсерами. Одним из ключевых элементов стала сама резиденция семьи Йоцуба. Это пространство позволяло воплотить множество визуальных идей.
— Каким вы хотели показать дом Йоцуба?
Джимми Стоун: Мы стремились создать ощущение, что семья Йоцуба — нечто выходящее за пределы обычного. Вдохновлялись роскошью домов эпохи японского экономического пузыря: широкие лестницы, огромные аквариумы… Комнаты погружены в полумрак, освещены свечами, в воде плавают карпы — мы вложили туда массу деталей. Причём интерьеры создавались не как обычные фоны, а полностью в 3DCG. Это стало возможным именно благодаря формату полнометражного фильма. Каждое помещение оформлено в собственной атмосфере в зависимости от эмоционального тона сцены.
Курои: В результате декорации получились роскошными, но при этом не отвлекают от диалогов и прекрасно работают как часть драматургии. Особенно меня впечатлили флэшбеки, объясняющие происхождение семьи Йоцуба. Уже по раскадровкам было ясно, что сцена получится грандиозной, но готовый видеоряд превзошёл ожидания: визуальная мощь сочетается с ясностью повествования.
✶ Новые визуальные приёмы ✶
Джимми Стоун: Мы изменили сам подход к построению сцен по сравнению с телесериалом. Освещение и тени в кадре варьируются от эпизода к эпизоду, серьёзно меняется цветовая палитра. Кана Исида — не только дизайнер персонажей, но и иллюстратор оригинальных романов, поэтому она постоянно исследует современные визуальные тенденции. Например, в сцене боя с Кацусигэ действие происходит на закате, и мы использовали контурное освещение — так называемый rim light. Этот приём сейчас популярен в иллюстрации, и мы перенесли его в анимацию. С момента выхода первого сезона прошло уже десять лет, и за это время визуальный язык аниме заметно изменился. Мы старались внедрять новые художественные решения.
✶ Путь Джимми Стоуна в аниме-индустрию ✶
— В чём, на ваш взгляд, главная особенность Джимми как режиссёра?
Курои: Его отличает умение создавать очень контрастные, динамичные боевые сцены. При этом он прекрасно чувствует и комедийные, милые эпизоды с характерной «деформированной» анимацией персонажей. Кроме того, Джимми всегда внимательно прислушивается к мнению всей команды, и это делает его невероятно надёжным человеком в производстве.
— Вы участвуете во франшизе с первого сезона. Как складывалась ваша карьера до этого?
Джимми Стоун: В первом сезоне я ещё не занимался режиссурой — отвечал за дизайн механики и анимацию экшен-сцен. До этого работал режиссёром анимации в проектах вроде «Ну не может моя сестрёнка быть такой милой» и «Акварион: Эвол».
— Кана Исида была для вас старшим коллегой?
Джимми Стоун: Да, и невероятно надёжным наставником. Мы познакомились на «Код Гиасс: Восстание Лелуша 2». Хитоми говорила, что я умею слушать людей, — этому я во многом научился именно у Исиды. Аниме невозможно создать в одиночку. Это коллективная работа, поэтому я стараюсь ценить идеи каждого отдела. Для меня режиссура интересна именно тем, что позволяет объединять сильные стороны разных людей.
✶ Как всё началось ✶
— Что привело вас в индустрию аниме? Говорят, вы родились и выросли в Японии.
Джимми Стоун: Да. Я ребёнок поколения аниме 1990-х. Когда учился в средней и старшей школе, как раз начался бум «Евангелиона», и тогда я всерьёз решил посвятить себя анимации. Я учился в Кодайре, рядом находилась студия Tatsunoko Production. Родные сказали: «Почему бы тебе не попробовать?» После выпуска я буквально постучался к ним в двери.
— Вы не учились в специализированной школе?
Джимми Стоун: Нет. С детства просто постоянно рисовал. Дома скопилась гора рисунков, и семья уговорила показать их в Tatsunoko. Помню, пришёл туда в школьной форме, но от волнения никак не мог войти внутрь. И тут из машины вышел Хироси Сасагава из Tatsunoko и спросил: «Что ты здесь делаешь?» Я ответил, что хочу стать аниматором, и он посмотрел мои рисунки. Тогда он сказал: «Неплохо рисуешь. Может, тебе лучше стать иллюстратором? Подумай ещё». Но я всё равно вернулся снова — и в итоге меня приняли в учебную студию Tatsunoko.
✶ Любовь к меха и путь к «Непутёвому ученику» ✶
Джимми Стоун: В 1990-е я вырос на «Гандаме» и «Серии храбрецов», поэтому всегда любил меха и мечтал когда-нибудь работать над «Гандамом». Когда я только начинал как второй аниматор, в Tatsunoko пришёл заказ на «Мобильный воин Гандам: Судьба поколения», и мне посчастливилось участвовать в проекте. После этого я долго рисовал именно меха. Позже были «Code Geass R2», другие проекты… Тогда я в основном занимался роботами и лишь иногда персонажами. Именно на «Код Гиасс: Восстание Лелуша 2» мы с Каной Исидой по-настоящему подружились.
— И это в итоге привело вас к «Непутёвому ученику»?
Джимми Стоун: Да. Когда ранобэ «Непутёвый ученик в школе магии» начали выпускать под лейблом Dengeki Bunko, Исида стала иллюстратором серии. И редактор Кадзума Мики спросил: «А кто займётся механикой?» На что Исида ответила: «Это нарисует Джимми» (смеётся).
Так всё и началось.
Арка «Наследство Йоцубы», затрагивающая самую суть связи между «сильнейшими» братом и сестрой, обещает стать одним из важнейших моментов всей истории. Зрителям предстоит увидеть миг, когда скрытые чувства Миюки наконец вырвутся наружу.
Переведено с mantan
