Рецензия к аниме «Код Гиасс: Отступник Акито»
Комментарии
Вход
Вход
Чат
Авторизуйтесь для отправки сообщения в чат
↑ Наверх
Эксперимент с потенциалом, который слили в унитаз
ВНИМАНИЕ: чтение данной рецензии подразумевает, что вы уже ознакомлены с предыдущими сезонами. В самом тексте содержатся легкие и несерьезные спойлеры касательно данного тайтла.
Куй железо, пока горячо
Второй сезон «Восстания Лелуша» выстрелил с помпой. Абсолютно никто не ожидал того, что аниме решат закончить таким великолепным, но вместе с тем радикальным способом. Причем данный финал произошел не из-за какой-то дурацкой ошибки героя или потому, что надо быстрее заканчивать историю. Наоборот, это произошло на максимально кульминационной ноте: когда Лелуш сумел сотворить то, что хотел, и осталось лишь одно — самому уйти в закат, ознаменовав этим новую эпоху. Сказать, что это было классно — ничего не сказать. Фанатские баталии о том, жив Лелуш или нет, начались еще в те, уже бородатые годы. Одни с пеной у рта доказывали, что он помер, и это хорошо. Другие — что Лелуш жив, ведь сумел забрать код бессмертия у своего отца, и вообще «герои не умирают». Короче, Sunrise поняли, какую золотую жилу они откопали, и что надо ковать железо, пока горячо…
А потому уже спустя 14 месяцев (4 декабря 2009 года) после завершения второго сезона оригинала студия явила миру новость о том, что они планируют выпустить новый продукт по данной вселенной. Никто не знал, о чем идет речь — об аниме или же манге (да, у «Кода Гиасса» есть своя манга, которая опирается на аниме), — но после этих слов в фанатском поезде начался сущий кошмар… Сперва люди безостановочно скакали в эйфорическом экстазе от такой новости, ведь «LELOUCH IS BACK, BABY!!!». Потом радость сменилась логикой, ведь какой еще «LELOUCH IS BACK…», если он кони двинул в финале? Радость повсеместно сменялась скептицизмом — и наоборот. Лишь через некоторое время сказали, что это будет история, не связанная с оригинальными героями, а потом и вовсе оказалось, что речь шла именно о манге… Никто не расстроился, но все же у людей ожидания были другие… и они исполнились, но чуть позже — в 2010 году. Именно тогда анонсировали «Отступника Акито», а сам релиз аниме состоялся в 2012 году и длился аж до 2016 года (в среднем — один эпизод в год). И что же по итогу вышло? Уж не знаю, что они там ковали, но это явно было не железо… и не медь… и не латунь…
Глава I. Отряд самоубийц в стиле аниме
228 год по Революционному календарю (идентично 2017 году по Британскому календарю). История повествует о войне между Евросоюзом и Евробританией (государством-вассалом Священной Британской Империи). Первая неустанно отступала под натиском британских войск. В отчаянной попытке стабилизировать свой фронт армия приняла решение создать отряд «W-0», в который будут входить одиннадцатые: чтобы и свои личные войска не добивать, и от «нахлебников» избавиться (в Евросоюзе к японцам относятся столь же неблагосклонно, как и в Британии).
Иллюстрация 1.1: Побитые и опустошенные города Европы – акцент истории полностью сместился на эту часть света, поделенную между Евросоюзом и Священной Британской Империей
Главным героем истории является тот самый одиннадцатый — Акито Хьюга. Благодаря его великолепным боевым навыкам и солдатской стойкости враги дали ему прозвище «Призрак Ганнибала», а союзники назначили его охранять текущего командира отряда «W-0», имя которой — Лейла Малкал. Несмотря на распространенный расизм в армии, Лейла не прочь работать с одиннадцатыми. Более того, она активно вербует тех, кто, как ей кажется, имеет внутренний стержень или же потенциал; старается рассматривать каждого члена команды как «человека», а не как «ресурс». И теперь, имея в своем распоряжении хоть и экспериментальный, но все же сильный отряд, она сделает все, чтобы помочь своей армии отбросить солдат Британии.
Иллюстрация 1.2: Операционный штаб отряда «W-0» (выглядит эффектно, но это все, что вы получите, ведь планирование остается за кадром)
Глава II. Шиза крепчает…
Ох… Как же он прав… Особенно когда просматриваешь 5-ю серию…
Следует сразу прояснить один момент. Помните все те высокопарные идеи, которые пытался проанализировать оригинал? Например, об этичности действий главного героя, хоть тот и прикрывался высокими моральными ориентирами. Так вот, все последующие аниме в данной вселенной решили не заморачиваться столь сильно над таким пунктиком, из-за чего студия решила просто вырезать это к чертям. С одной стороны, я понимаю такое решение: более половины зрителей не хотят нагружать свой мозг чем-то сложным, поэтому им просто достаточно, чтобы сюжет был понятным, а на экране пестрила какофония из спецэффектов и звуков. С другой же стороны, это нехило так понизило планку качества. «Восстание Лелуша» поднимало вопросы разной направленности и так или иначе заставляло задуматься над праведностью действий героев. Здесь же такого и близко нет: нам просто рассказывают локальную, никак не связанную с оригиналом историю, чтобы как-то забить сюжетно пустующий промежуток времени между R1 и R2.
Итак, если нам теперь рассказывают историю ради истории, то насколько качественно она выполнена? И тут тоже не все так хорошо… Смотрите: у нас есть 5 серий, каждая из которых длится один час. Если перевести это в стандартный 24-минутный хронометраж, то выходит, что «Отступник Акито» длится около 12–13 серий. И этого времени ну прям вот о-о-очень мало для данной истории. Сюжет пытается охватить невероятно много: тут и внутренняя политика Евросоюза с Евробританией, и распространение расизма в Европе, и взаимоотношения между действующими персонажами, и даже романтика. Такое количество тем с трудом раскрывают в 24-серийниках, что уж говорить о двенадцати… В итоге попытка раскрыть абсолютно все приводит к тому, что история не раскрывает ничего. Все эти темы либо бросают на полпути, либо рассказывают впопыхах, отчего ты даже не веришь в итог: все слишком быстро произошло, не успеваешь проникнуться.
Иллюстрация 2.1: Концлагерь японцев во Франции – явный намек на тему расизма, о которой забыли напрочь
И знаете, что самое ироничное? Все эти проблемы сюжета исходят из его преимуществ:
показ Евросоюза — это интересное решение, расширяющее вселенную. В «Восстании Лелуша» нам рассказывали о трех государствах, но в сюжете полноценно участвовали лишь два — Британия и Китайская Федерация. Евросоюз в оригинале — аналог Нильфгаарда из «Ведьмака» Анджея Сапковского: Геральт знает о нем, планировал туда отправиться, но так и не попадает. «Отступник Акито» пытается все исправить, но делает это максимально поверхностно;
желание рассказать личную историю вместо глобальной — тоже интересное решение. Зрителю в разы легче сопереживать герою и ассоциировать себя с ним, когда его проблемы понятны и с ними сталкивалось множество людей. К примеру, «Кланнад» (да и вообще все аниме, где первоисточником выступают визуальные новеллы от Key) — это квинтэссенция подобной идеи. Только вот там было отведено целых 50 серий на раскрытие данной темы, а здесь — даже не все 12;
романтическая линия — это тоже плюс для некоторых. В оригинальном «Коде Гиасса» данная тема была невероятно поверхностной. Настолько, что ее никто даже не выносил на рассмотрение — легче было считать, что романтики нет. Спин-офф попытался воспользоваться этим — и сел в лужу… Отношения развиваются неестественно быстро.
В итоге вышло все, как я и сказал: где-то не докрутили, где-то слишком быстро закрутили.
Если до этого проблемы выглядели как следствие нехватки времени и перегруза, то вот в 5-й серии начинается откровенная шиза. Можно, конечно, смотреть этот эпизод, отключив мозг, отчего все выглядит нормальным и удобоваримым, но так только кажется. Стоит хоть немного напрячь извилины — и столько нелогичностей заметишь, столько вопросов будет крутиться в голове. Там рояль на рояле и роялем погоняет, и нет даже малейшего объяснения тому, почему все обернулось именно так, а не иначе. На фоне такого даже экстрасенсорные стратегии Лелуша кажутся вполне реалистичными. Короче говоря, во время написания последней серии «Отступника Акито» сценаристы и режиссеры скурили всю дурь в радиусе двух ближайших населенных пунктов… по крайней мере, так мне кажется.
И все же даже это меркнет перед проблемой, которая ломает уже не отдельные сцены, а сами правила вселенной. Я говорю о нарушении канонов. Для понимания картины — Гиасс. В оригинале нам четко сказали, что ни один обычный человек не может сопротивляться чьему-либо Гиассу. Как бы они ни пыжились, как бы ни тужились — итог всегда будет один. Юфимия и Наннали, обладая огромной силой воли, склонились под действием Гиасса Лелуша. Единственные исключения — это те, кто обладает кодом бессмертия (C.C. и V.V.), а также Апельсинчик (и то с оговорками). «Акито» же решил, что правила ему не писаны, — и теперь главный герой непонятным образом обладает сопротивлением к нему. Более того, это вызывает у него обратный эффект, отчего он начинает сражаться только яростнее. Как? Что? Почему? Не утруждайте себя этими вопросами…
Короче говоря, сюжет в «Акито» — это когда ты пишешь историю для вселенной, о которой особо ничего не слышал, а чтобы восполнить свои пробелы, решил прочитать фанатскую википедию, где любой дурак может выставить свои теории за истинный сюжет.
Глава III. Всем голову с плеч!
Наверное, единственные персонажи, которые никак не смущают и к которым нет претензий…
Ух, вот на этом моменте пощады от меня никому не видать: опущены будут все без права на реабилитацию. Это самый слабый пункт данного аниме, где плюсы даже при всем желании не найдешь. В сюжете задействовано пять персонажей: Лейла и Акито — главные; Юкия, Аяно и Ре — на подпевках. Никого из них в принципе нельзя назвать хорошими с точки зрения драматургии из-за чрезвычайно слабого раскрытия.
Предлагаю начать с Акито и Лейлы, раз уж сюжет так сильно опирается на них. Эти двое — ходячие шаблоны без какого-либо развития. Первый представляет собой закрытого дед-инсайда, вторая — чувствительную и добросердечную девушку, желающую спасти всех своих подопечных. Ставлю душу своей матери на то, что вы уже догадываетесь, чем закончится история этих двух… Да, в некотором роде шаблонами можно назвать и Сузаку с Лелушем, однако они перерабатываются, «ограняются» по ходу сюжета — и в итоге ты получаешь совершенно других людей, не тех, кого ты наблюдал в прологе истории. Именно так и необходимо использовать архетипы: они должны меняться под гнетом истории. Возвращаясь к теме...
Акито, вроде как, имеет свою личную арку развития, но она настолько скомканная, рваная и дерганая, что мне аж плохо от нее. И несмотря на это, сюжет говорит нам, что этот персонаж изменился, стал лучше, но вы хоть убейте, я не вижу никаких изменений даже с лупой. Ах, стоп, он теперь говорит не 10 слов в предложении, а 11. «Р» — развитие! Про Лейлу говорить даже смысла нет — она какой была в начале истории, такой и осталась: ни моральных стенаний, ни внутренней поломки. Почитав комментарии на это аниме на других порталах, понял, что для некоторых она единственный персонаж, ради которого можно смотреть данный проект. Причины такой любви мне понятны: в первые 10–15 минут аниме она зарекомендовала себя как профессиональный тактик, лидер, обладает боевыми приемами, но внутри — это мягкий цветок. Это уже в разы лучше, чем молчаливый дед-инсайд с психическими травмами, но, как я уже сказал, никакого развития в ней не видно. Поэтому, если для смотрибельной картинки достаточно лишь одного обычного, но приятного среднестатистическому человеку персонажа, то у людей планка минимума явно снизилась.
Иллюстрация 3.1: Внешний вид Лейлы Малкал и Акито Хьюги (противоположности притягиваются, значит…)
Говорить об Аяно, Ре и Юкии еще сложнее, ведь с ними обошлись куда хуже… Но идем по порядку. Они — триада, что держалась вместе достаточно давно. Тоже, как и Акито, одиннадцатые. Все трое так или иначе страдали от обмана и несправедливости. История давала прямые намеки, что их раскрытие будет проходить через внутреннюю борьбу с тем самым недоверием к окружающим, но вышло… да вообще ничего не вышло! Мало того, что экранного времени, выделенного лишь под них, чрезвычайно мало, так их еще и ломают под нужды сюжета. Чтобы вы понимали, эта троица не хотела служить в армии, даже предпринимала попытки саботажа, которые пресекались Акито и Лейлой. Но стоило им увидеть, как первый стал психически нестабильным и начал разносить врагов направо и налево, — так они сразу и передумали! Думаете, они просто испугались его? Фиг там, они решили провести ему нарутотерапию со словами: «Не убивай их, ты себя потеряешь, живи с нами»! И это во вселенной, где убийства происходят чуть ли не в каждой серии, а геноцид японцев — сродни народной забаве среди британцев. Понятно, что если взглянуть на историю адекватно, то мотивация будет звучать как-то так: «они хотели найти себе место в мире и нашли его в этой команде». Только вот подается она так слабо… Вернее, вообще никак. Даже попытка сгладить этот тупой угол в следующей серии никак не помогла.
Иллюстрация 3.2: Ре, Юкия и Аяно – колоритные пустышки
Как вы думаете, если с таким пофигизмом отнеслись к главным действующим лицам, антагонист будет сиять как роза среди навоза? Как роза — нет, среди навоза — да. Его мотивацию решили объяснить, буквально, за пару минут до финала пятой серии. ПЕРЕД ФИНАЛЬНЫМИ ТИТРАМИ, КАРЛ! Да, мотивацию императора Чарльза тоже раскрыли где-то в конце истории, но! Во-первых, не в самом же конце, право слово. Во-вторых, на это, по сути, потратили целых полторы-две серии — 35–50 минут экранного времени. Хорошо, если убрать спорные моменты — одна серия за ним точно закреплена. Тут выделили, дай бог, десять минут. Кстати, а какая мотивация им все-таки движет? Самая клишированная и конченая, которую только можно представить, — «жизнь — боль, а в смерти боли нет, так что пусть все сдохнут». Нет, серьезно, местный антагонист — это наглядная иллюстрация того, как делать не стоит!
Иллюстрация 3.3: Внешний вид лорда Шаина – местного антагониста (что ж, на безрыбье и маньяк – достойный антагонист)
На фоне такого становится особенно обидно за камео Лелуша и Сузаку. Ах да, я же вам о них еще не рассказал… В общем, еще со времен трейлера нам показывали, что этот тандем будет присутствовать в сюжете спин-оффа. Более того, сама история делала прямые намеки на то, что они будут играть здесь не последнюю роль. Я смею даже предположить, что их планировали сделать именно антагонистами данного аниме, ведь прибыли они сюда не для того, чтобы круассаны поесть и Эйфелеву башню увидеть, а с конкретной целью, которая ой как противоречит целям Евросоюза. Это, хоть и с большими оговорками и уточнениями, но уровень Артаса из Warcraft 3. А теперь забываем сказанное мной, ибо это камео слили уже в середине повествования, чтобы дать дорогу той пустышке, что у нас имеется.
Иллюстрация 3.4: Эта парочка едва приехала, а уже нагнула всех, кого встретила на своем пути. Может, из-за этого их и вывели из игры? Тогда зачем вообще показывали?
О других персонажах я даже смысла не вижу говорить. Команда «W-0» состоит из большего числа людей, чем пять оперативников (координатор, статист, заместитель командира, даже собственный ученый), но истории на них глубоко наплевать. Сказали что-то душещипательное про судьбы одного-двух из них (нет) — и хватит. Внутри Евробритании тоже показывают много потенциально интересных людей: глав орденов, высокопоставленных чиновников, короля Евробритании. Их даже мучить не стали — пусть бегают где-то на периферии сюжета.
Глава IV. «Ходячие палочки воюют» - теперь в 3D
Стилистика — нет, детализация — да: 4 года прошло со второго сезона, как-никак. А еще тут решили поиграться с 3D, ведь режиссер любит интегрировать его в свои работы.
С момента выхода последнего сезона «Восстания Лелуша» прошло 4 года. Логично, что рисовка стала более детализированной, и это отмечают многие. Авторский стиль персонажей все еще считывается, их дизайн под стать статусу: солдаты Евросоюза носят военную одежду синего оттенка без всяких изысков, ранее упомянутая триада действительно одета как сорванцы, а британцы все еще любят щеголять теми же нарядами, которые отображают их доминантную позицию. К счастью, в плане дизайна персонажей студия все еще держит высокие позиции.
Самое заметное изменение касается экшен-составляющей. Студия решила слегка поэкспериментировать, из-за чего теперь все мехи и боевые сцены выполнены в 3D. А вот тут, как говорится, каждому на вкус… С одной стороны, все мы прекрасно знаем, с каким сопротивлением многие воспринимают такую графику, — и не мудрено. Персонажи в такой стилистике выглядят чрезвычайно матовыми, пластиковыми, а их движения можно отследить буквально покадрово. С другой стороны, конкретно в «Акито» это позволило повысить интенсивность боев, сделав их более объемными, но это привело к тому, что задники начали мылиться (в самой первой серии в лесу это четко заметно). В общем, как я и сказал, каждому свое…
Иллюстрация 4.1: Надеюсь, это самое 3D видно...
Глава V. Джазовый хаос
Кстати, да... Я сначала не обращал на это внимания, но если послушать треки отдельно, то создается ощущение, что это какой-то хаотичный набор звуков, который волшебным образом умудряется звучать эффектно.
Нахваливать музыкальную составляющую так же, как я это делал в «Восстании Лелуша», не буду. Оригинал поставил определенную планку, которой желательно соответствовать, а кричать «ЭТО ШЕДЕВР!» стану, только если она превзойдет ее. И вот с «Акито» случилась очень занятная ситуация…
Оригинальная музыка часто опиралась на оркестровую составляющую с классическими инструментами. Спин-офф решил пойти несколько иным путем и сделал ставку на джазовые мотивы. В боевых сценах можно четко услышать это: в них трубач отрабатывает свою оплату по полной. Например, упомянутая в начале этой главы No Choice Left But To Fight, которую можно услышать в самом начале аниме. По сравнению с оригинальным музыкальным сопровождением звучит инородно, но в том-то и шарм…
Опенинг и эндинг тут тоже решили подвергнуть редактуре. Первого вы вообще не увидите за все 5 эпизодов, что можно трактовать двояко: теоретически, нам могут рассказать историю более детально. Схожим приемом пользовалась White Fox в «Re:Zero» во время второго сезона — они то пытались интегрировать, то вообще вырезали эти песни, все для того, чтобы выделить больше времени под сюжет. А вот эндинг под названием More Than Words — мое почтение. Видимо, в него и было вбухано много денег…
В общем, стиль звучания понравился, хотя музыка, выполненная в классическом стиле, мне в принципе заходит больше (Lilium из «Эльфийской песни» или One-Winged Angel из «Final Fantasy VII»).
Так удалось ли отступничество?
Что ж, давайте посчитаем: упрощенный сюжет, слабое раскрытие Евросоюза как государства, нарушение некоторых канонов оригинала, никудышные персонажи, о которых забывает даже сам сюжет, слитый потенциал камео Лелуша и Сузаку, которых превратили в беззубый фансервис для фанатов. Что-то как-то плоховато для спин-оффа. Понятно, что уровня оригинального аниме от «Отступника Акито» никто не ждал, но ведь полученный итог спорен даже с точки зрения сценария. В основном эти проблемы сосредоточены именно в реализации — на бумаге практически все идеи были не только «хорошими», но и «новыми» для франшизы. Если бы только аниме не хваталось за все и вся, то, может быть…
На фоне всего написанного выше данный вопрос будет странно звучать, но я обязан его задать: так кому же можно посоветовать это аниме? Если вам вот вообще нечего смотреть вечером или вы соскучились по франшизе «Код Гиасс» — можете смотреть, но с условием, что будете умственно косплеить Патрика. В противном случае вам будет больно ментально… наверное.
История о военном, желающем встретить свой конец, получает от меня 5/10. Концептуально она интересна, но реализация дала сбой. Да и лично я получил какое-то извращенное удовольствие от просмотра. Даже не спрашивайте, почему…